平靜的洶湧——楊鍇作品展
平靜的洶湧——楊鍇作品展Passions of Silence -- Yang Kai』s SoloExhibition策展人：彭鋒主辦機構：今日美術館參展藝術家：楊鍇開幕酒會：2016年12月17日下午3點展覽時間：2...![]()
平靜的洶湧——楊鍇作品展Passions of Silence -- Yang Kai』s SoloExhibition
策展人：彭鋒
主辦機構：今日美術館
參展藝術家：楊鍇開幕酒會：2016年12月17日下午3點
展覽時間：2016年12月17日-2017年1月3日
展覽地點：今日美術館2號館1層
《千里江山圖：桃花源》（220×900cm) 3聯 布上油畫 楊鍇 2015年
前言楊鍇喜歡在大面積的畫布上平塗，他沒有像古典主義畫家那樣追求縱深，也沒有像抽象表現主義畫家那樣畫滿畫幅，而是信手塗抹，興盡則止。楊鍇的塗抹不像塗鴉那樣推崇破壞性的佔有，也不像街畫那樣製造裝飾性的幻覺，而是在釋放內心的激情和思索。與80後藝術家酷愛小清新不同，楊鍇的作品涉及沉重甚至略顯殘酷的主題。但是，他不像老一代當代藝術家那樣，從社會學的角度來處理這些問題，而是將這些主題心理學化，從個人心理的角度來做自我剖析。楊鍇的作品很好地揭示了一代人的生存狀態：作為獨生子女一代的個體，強大的社會規訓抹平了他們的存在的差異，但是平靜的背後是洶湧的激情。楊鍇將他在生活中收斂的激情，盡情地釋放在巨大的畫布之上。
《小時代》（215×840cm) 3聯 布上油畫 楊鍇 2015年
平靜的洶湧
——讀楊鍇的畫
彭鋒楊鍇的畫很難歸類。從他的作品中，可以分析出許多風格或手法：塗鴉、表現、色域、抽象、超現實、卡通、寫意……但是他將這些風格成功地糅合起來了，形成了自己的風格。
這讓我想起丹托（Arthur Danto）的風格矩陣。丹托指出，在藝術界中，如果一種風格成立，與它相反的風格也會成立。例如，如果再現是一種風格，非再現也自動成為一種風格。藝術界的作品，就是不同風格的排列組合。例如，如果藝術界的主要風格是再現和表現（構成矩陣的縱欄，可稱之為大風格），那麼就能組合出四種風格：再現+表現、再現+非表現、非再現+表現、非再現+非表現（構成矩陣的橫欄，可稱之為小風格）。如果是三種大風格，就會組合出八種小風格。丹托自己用樣式主義、巴洛克、洛可可對此做了說明，很有啟發。我借用丹托的矩陣，用再現、表現、寫意作為大風格，組合出了八種小風格，用它們來概括中國當代繪畫，也具有較強的解釋力。當然，藝術界的大風格既不限於三兩種，可以更多。只要在風格矩陣的縱欄中增加一種大風格，它的橫欄中的小風格就會成倍增加，由此藝術界的風格會更加複雜。在丹托看來，能識別的風格越多，對任何一種風格的理解就越深。對於鑒賞家和批評家來說，一個重要的目標就是識別風格。對於藝術家來說，創作的使命是將歷史上出現過的不同風格組合成為自己的新風格。在丹托看來，當代藝術已經進入了藝術的後歷史階段，縱欄里的大風格已經被全部展示出來，剩下的可能就是對橫欄里的小風格的揭示了。我將這種藝術戲稱為「中藥鋪藝術」。今天在不增加藥材品種的情況下，通過對它們的不同組合，也可以製作出新葯。藥材像佔據縱欄的大風格，組成的新葯像佔據橫欄的小風格。
《歷代帝王圖：魏武帝》（220×900cm) 3聯 布上油畫 楊鍇 2015年
儘管楊鍇的創作並不是在矩陣理論的啟示下進行的，但是用矩陣理論來分析他的作品也能說明部分問題。這從另一個角度說明，丹托的理論具有一定的普遍性。今天的藝術，至少在繪畫領域，已經不可能出現佔據縱欄的大風格，剩下的就是盡量將橫欄里的小風格實現出來。但是，要確保自己實現的小風格是新的，就需要知道更多的歷史上展現出來的大風格。從這種意義上來說，今天的藝術家，都必須是藝術史家或者文化人類學家，知道的作品風格越多，在創作上就越有優勢。楊鍇本科就讀於廣州美院油畫系，後來進入中央美院實驗藝術學院攻讀碩士，學院教育給了楊鍇良好的繪畫技藝和知識修養。但是，藝術不只是風格組合的遊戲。換句話說，藝術不只是藝術圈的內部事務。我戲稱丹托的後歷史階段的風格組合藝術為「中藥鋪藝術」，其實就是想讓它從藝術圈跳出來，進入社會生活之中。中藥並不是不同藥材組合的遊戲，因為它有明確的社會針對性，它針對的是疾病，它的目的不是遊戲而是治病救人。楊鍇的繪畫，也有它的社會針對性。
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《時間煮雨3：兩種死亡之間》（100×400cm) 2聯
布上油畫 ， 楊鍇 2016年
楊鍇喜歡畫骷髏，骷髏通常被認為是死亡的象徵。但是，對於在植物大戰殭屍的遊戲中成長起來的年輕人來說，骷髏與死亡的聯繫已經不那麼緊密。相反，骷髏可以很骨感。骨感不僅真實，甚至也可以是美的。骨感的美，不是表面的美，而是本質的美。楊鍇對骷髏樂此不疲，我想其中一個重要的原因，就是他發現當代生活缺乏骨感。今天的社會如同巨大泡沫，表面繁榮，內心空洞，找不到可以支撐和依賴的骨氣和骨力。刺穿虛假繁榮的泡沫，讓生活著陸，已經成為時代潮流。事實上，在中國文化中，骨不是一個貶義詞，對骨的追求是一種高級追求。在生活中追求的骨氣與在藝術中追求的骨法平行。儘管楊鍇學習的是油畫和實驗藝術，但他對中國美學也有深刻的領會。
但是，骨因為精而不多，能夠欣賞骷髏之美的人也不佔多數。楊鍇通常將骷髏安置在大面積的單色之中，更顯出骨的孤獨。楊鍇畫中的骷髏，就像海底火山爆發在海面上留下的殘骸，不美卻可以依靠。楊鍇需要大面積的單色來集聚能量，如果我們期待爆發來得更猛烈的話。
2016年12月1日於聖彼得堡
文/彭鋒(北京大學藝術學院副院長、教授、博士生導師、美學博士，第54屆威尼斯雙年展中國館策展人）
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《魔尊2》220X600cm 布上油畫 楊鍇 2016
無悔的狂瀾
----關於楊鍇和他的藝術
文/楊衛
楊鍇不善言詞，甚至說話還有點磕巴。這是不是構成他在藝術中不斷尋找出口，強化畫面中的表現性因素的內在原因呢？我不得而知，但楊鍇在藝術中的自我表現，其強度和力度，在他這一代藝術家中確實是極為罕見。這種罕見首先體現在他對藝術的態度上，與許多年輕藝術家把工作與生活理性的加以區分不同，楊鍇幾乎是把自己完全融入到藝術世界中，工作與生活形成了一個有機的整體。其次是他的畫風，與年輕藝術家普遍追求的小清新不同，楊鍇不僅關注動蕩的現實與激越的人生，而且特別重視表達的率性和激情，強調畫面的粗獷與雄渾。正是這些因素構成了楊鍇與眾不同的氣質，也使他的藝術具有了強烈的陽剛之氣。
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《解構》200X200cm 布上油畫 楊鍇 2016
楊鍇出生於湖南，成長在獨生家庭，兒時的經歷大概並不美好，他作品中溢出的那種緊張、焦慮，以及忐忑不安的情緒，也似乎記錄了他的成長曆程。如果按照弗洛伊德的觀點，童年成為一個人的引擎，那麼，楊鍇童年經歷的這些動蕩因素，也似乎影射了這個劇烈變化的時代。事實上，成年後的楊鍇也並非一帆風順，儘管他有自己的專業與愛好，並以優異成績考上了廣州美院，但倔強與不拘的性格，卻使他另闢蹊徑，走上了一條別出心載的艱辛之路。廣州美院畢業後，楊鍇曾駐留廣州，做過一段時間的職業藝術家。不過，強烈的藝術訴求與出走願望，並沒有使他安心於廣州，而是繼續求學，最終以優異成績考上了中央美院實驗藝術的研究生，實現了自己進軍北京的人生宿願。
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《微微一笑很傾城》220X600cm 布上油畫 楊鍇 2016
楊鍇報考中央美院時，曾多次找我給他提建議，我因此深深地感受到了楊鍇身上的固執與頑強，有種不達目的決不罷休的氣勢。他那種不斷向上的激情，以及對自己的高標要求，都令我十分感動。在我接觸的年輕人中，像楊鍇這樣把自己完全奉獻給藝術、並能夠破釜沉舟的有志者確實不多。我由此聯繫到他的藝術，以表現主義為風格特徵，與他性格之間的聯繫。正所謂言為心聲，楊鍇的表現主義繪畫，應該說不只是呈現了他的藝術觀念，更是他內在的生命需求。正因為楊鍇的表現主義繪畫，關聯著他的性格、記憶、人生和思想觀念等諸多方面，才使他獲得了源源不斷的激情，以及洶湧澎湃的動力。
《豐滿的骨幹》（100×400cm) 2聯 布上油畫 楊鍇 2016年
當代繪畫受圖像的影響，越來越呈現出平面化的傾向，這已經構成了信息時代的藝術特徵。這種特徵無疑削平了人的深度，也使藝術走向圖像的循環，在突出觀念的同時，而淡化了人的情感。但楊鍇卻是當代藝術界的一個異數，他反其道而行，以強烈的表現因素與情感訴求，來塑造自己的畫面，施展自己的才華和激情，不僅只是為自己的熱血青春留下了憑證，更為重要的是，為日益皮軟的當代藝術注入了精神的力量與人性的強音。
2016．11．29於通州
（著名藝術批評家、策展人，中國美術批評家年會秘書長）
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《糾結》150X400cm 布上油畫 楊鍇 2016
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《時間煮雨2：死亡與死亡之間》（100×400cm) 2聯 布上油畫
楊鍇 2016年
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《斷橋：一束青絲系兒身》（100×400cm) 2聯 布上油畫 楊鍇 2016年
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楊鍇| Yang Kai
1986年生於湖南衡山。
2010年畢業於廣州美術學院油畫系二工作室，獲學士學位。
2015年至今於中央美術學院實驗藝術學院，碩士學位在讀。
現工作學習於北京。
個展：
2016年「平靜的洶湧：楊鍇作品展」，今日美術館，北京（策展人：彭鋒）
2014年「沒有過去的未來：楊鍇作品展」，上海嘉源海美術館，上海
2013年「雨打芭蕉：楊鍇風景展」，紅專廠，廣州
2012年「一切都是平的：楊鍇個展」，上海大學美術學院99創意中心，上海
2011年「秒殺梵高：楊鍇風景暨實驗藝術展」，廣州
2011年「瘋。景：楊鍇風景展」，廣州
2011年「怒放：楊鍇紙上作品展」，上海
2010年「觸極：楊鍇個展」，廣州＆「觸極２：楊鍇個展」，隔山別館，上海
群展：
2016年「第三屆CAFAM雙年展——空間協商：沒想到你是這樣的」，中央美術學院美術館，北京
2016年「初心：第五屆中央美術學院博碩研究生作品展」，798玫瑰之名藝術中心，北京
2016年「新視點：中國青年藝術家優秀作品展|青年藝術+越南站」，越南雲湖展覽中心，河內·越南
2016年「北京青年美術雙年展·第二站」，國中美術館，北京
2016年「北京青年美術雙年展」，今日美術館，北京
2016年「第三屆『青年藝術+』推廣計劃年度大展」，宋庄當代藝術文獻館，北京
2016年「初·計劃：第三屆青年藝術家聯展」，上海半島美術館，上海
2016年「生態·藝術·人：中國當代生態藝術展」，石家莊美術館，石家莊
2016年「『青年藝術+』推廣計劃國內首站巡展·北京站」，山水美術館，北京
2016年「央美創客·望京創新藝術節」，望京SOHO，北京
2016年「精神視覺：青年藝術家五四提名展」，力美術館，長沙
2015年「中央美院期末優秀作業彙報展」，中央美術學院校史陳列館，北京
2015年「第三屆湖南青年藝術家提名展」，獲提名獎，後湖國際藝術區美術館，長沙
2015年「第五屆『青春·足跡』中央美院學生主題創作展」，獲銅獎，中央美術學院，北京
2015年「相生：第四屆中央美術學院博碩研究生作品展」，北京炎黃藝術館，北京
2015年「第二屆『青年藝術+』推廣計劃年度大展」，北京當代藝術館，北京
2015年「人人都是策展人」，中央美院美術館，北京
2015年「保溫：當代藝術展」，廣州
2015年「當代藝術作品館藏展」，上海寶山國際民間藝術博覽館，上海
2014年「中歐之間：藝術家在生活中」，羅馬葡萄牙聖安東尼學院，羅馬·義大利
2014年「中國藝術在巴西」，OCA展覽中心，聖保羅·巴西
2014年「理想之光：青年藝術家邀請展」，力美術館，長沙
2014年「春季沙龍油畫展」，廣州
2013年「時代的關鍵詞：當代藝術中的九個案列」，上海
2013年「囚徒與樹葉：風景油畫展」，廣州
2013年「南方當代學院風：青年油畫家群展」，廣州
2013年「凝滯的瞬間：群展」，南美術館，廣州
2013年「2010後的繪畫與影像」，上海大學美術學院99創意中心，上海
2012年「當代藝術Weibo大展」，宋庄美術館，北京
2012年「綠林好漢」，泗海基金會，廣州
2012年「圖像與形式：當代繪畫展」，上海浦東文化藝術中心，上海
2012年「2012夏季展」，上海奧賽畫廊，上海
2012年「當代精神的現實反映：油畫系二工師生展」，廣州美院美術館，廣州
2012年「五四國際青年藝術節」，798悅美術館，北京
2012年「純策青春：青年藝術展」，美廬美術館，長沙
2012年「夢語：聯展」，大德堂，上海
2012年「記憶存在於身體之外」，chi K11藝術空間
2011年「笑傲江湖：宣言」，湘江江上(行為)，長沙&「笑傲江湖：微電影首映展」，1312藝術空間，廣州
2011年「抽象之後的繪畫：塗鴉，圖像再造與多重主題」，喜馬拉雅美術館證大當代藝術空間，上海
2011年「繼續塗鴉」，上海奧賽畫廊，上海
2010年「擊鼓傳花」&「線性工程式」，威海路696號，上海
2010年「2010屆廣州美術學院本科畢業展」，獲優秀畢業生，廣州美院美術館，廣州
2009年「第九屆廣州美院王嘉廉獎學金獲獎作品展」，獲銅獎，廣州美院美術館，廣州
2008年「第八屆廣州美院王嘉廉獎學金獲獎作品展」，獲金獎，廣州美院美術館，廣州
收藏：
今日美術館
廣州美術學院
亞洲藝術基金會
上海寶山國際民間藝術博覽館
上海半島美術館
力美術館
鹿人美術館
上海奧賽畫廊
上海大學美術學院99創意中心
泗海藝術基金會
紅專廠
小洲藝術區
中國國立清華投資（香港）有限公司
上海華勛畫院
蘇州張玲集團公司
北京三和軒文化藝術有限公司
上海錢橋華勛投資管理有限公司
德國、法國、台灣、香港等國內外私人收藏家收藏
出版：
2016《平靜的洶湧——楊鍇》中國今日美術館出版社
2010《觸極——楊鍇作品》
「
藝術，一切皆有可能
Art,everything is possible
」
- END -
—［人民藝術·生活美學］—
中國文藝媒體聯盟丨藝窩瘋核心成員
忠於好奇
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※在有限的絕望處邂逅無限的風景
[圖擷取自網路，如有疑問請私訊]
平靜的洶湧——楊鍇作品展Passions of Silence -- Yang Kai』s SoloExhibition
策展人：彭鋒
主辦機構：今日美術館
參展藝術家：楊鍇開幕酒會：2016年12月17日下午3點
展覽時間：2016年12月17日-2017年1月3日
展覽地點：今日美術館2號館1層
《千里江山圖：桃花源》（220×900cm) 3聯 布上油畫 楊鍇 2015年
前言楊鍇喜歡在大面積的畫布上平塗，他沒有像古典主義畫家那樣追求縱深，也沒有像抽象表現主義畫家那樣畫滿畫幅，而是信手塗抹，興盡則止。楊鍇的塗抹不像塗鴉那樣推崇破壞性的佔有，也不像街畫那樣製造裝飾性的幻覺，而是在釋放內心的激情和思索。與80後藝術家酷愛小清新不同，楊鍇的作品涉及沉重甚至略顯殘酷的主題。但是，他不像老一代當代藝術家那樣，從社會學的角度來處理這些問題，而是將這些主題心理學化，從個人心理的角度來做自我剖析。楊鍇的作品很好地揭示了一代人的生存狀態：作為獨生子女一代的個體，強大的社會規訓抹平了他們的存在的差異，但是平靜的背後是洶湧的激情。楊鍇將他在生活中收斂的激情，盡情地釋放在巨大的畫布之上。
《小時代》（215×840cm) 3聯 布上油畫 楊鍇 2015年
平靜的洶湧
——讀楊鍇的畫
彭鋒楊鍇的畫很難歸類。從他的作品中，可以分析出許多風格或手法：塗鴉、表現、色域、抽象、超現實、卡通、寫意……但是他將這些風格成功地糅合起來了，形成了自己的風格。
這讓我想起丹托（Arthur Danto）的風格矩陣。丹托指出，在藝術界中，如果一種風格成立，與它相反的風格也會成立。例如，如果再現是一種風格，非再現也自動成為一種風格。藝術界的作品，就是不同風格的排列組合。例如，如果藝術界的主要風格是再現和表現（構成矩陣的縱欄，可稱之為大風格），那麼就能組合出四種風格：再現+表現、再現+非表現、非再現+表現、非再現+非表現（構成矩陣的橫欄，可稱之為小風格）。如果是三種大風格，就會組合出八種小風格。丹托自己用樣式主義、巴洛克、洛可可對此做了說明，很有啟發。我借用丹托的矩陣，用再現、表現、寫意作為大風格，組合出了八種小風格，用它們來概括中國當代繪畫，也具有較強的解釋力。當然，藝術界的大風格既不限於三兩種，可以更多。只要在風格矩陣的縱欄中增加一種大風格，它的橫欄中的小風格就會成倍增加，由此藝術界的風格會更加複雜。在丹托看來，能識別的風格越多，對任何一種風格的理解就越深。對於鑒賞家和批評家來說，一個重要的目標就是識別風格。對於藝術家來說，創作的使命是將歷史上出現過的不同風格組合成為自己的新風格。在丹托看來，當代藝術已經進入了藝術的後歷史階段，縱欄里的大風格已經被全部展示出來，剩下的可能就是對橫欄里的小風格的揭示了。我將這種藝術戲稱為「中藥鋪藝術」。今天在不增加藥材品種的情況下，通過對它們的不同組合，也可以製作出新葯。藥材像佔據縱欄的大風格，組成的新葯像佔據橫欄的小風格。
《歷代帝王圖：魏武帝》（220×900cm) 3聯 布上油畫 楊鍇 2015年
儘管楊鍇的創作並不是在矩陣理論的啟示下進行的，但是用矩陣理論來分析他的作品也能說明部分問題。這從另一個角度說明，丹托的理論具有一定的普遍性。今天的藝術，至少在繪畫領域，已經不可能出現佔據縱欄的大風格，剩下的就是盡量將橫欄里的小風格實現出來。但是，要確保自己實現的小風格是新的，就需要知道更多的歷史上展現出來的大風格。從這種意義上來說，今天的藝術家，都必須是藝術史家或者文化人類學家，知道的作品風格越多，在創作上就越有優勢。楊鍇本科就讀於廣州美院油畫系，後來進入中央美院實驗藝術學院攻讀碩士，學院教育給了楊鍇良好的繪畫技藝和知識修養。但是，藝術不只是風格組合的遊戲。換句話說，藝術不只是藝術圈的內部事務。我戲稱丹托的後歷史階段的風格組合藝術為「中藥鋪藝術」，其實就是想讓它從藝術圈跳出來，進入社會生活之中。中藥並不是不同藥材組合的遊戲，因為它有明確的社會針對性，它針對的是疾病，它的目的不是遊戲而是治病救人。楊鍇的繪畫，也有它的社會針對性。
《時間煮雨3：兩種死亡之間》（100×400cm) 2聯
布上油畫 ， 楊鍇 2016年
楊鍇喜歡畫骷髏，骷髏通常被認為是死亡的象徵。但是，對於在植物大戰殭屍的遊戲中成長起來的年輕人來說，骷髏與死亡的聯繫已經不那麼緊密。相反，骷髏可以很骨感。骨感不僅真實，甚至也可以是美的。骨感的美，不是表面的美，而是本質的美。楊鍇對骷髏樂此不疲，我想其中一個重要的原因，就是他發現當代生活缺乏骨感。今天的社會如同巨大泡沫，表面繁榮，內心空洞，找不到可以支撐和依賴的骨氣和骨力。刺穿虛假繁榮的泡沫，讓生活著陸，已經成為時代潮流。事實上，在中國文化中，骨不是一個貶義詞，對骨的追求是一種高級追求。在生活中追求的骨氣與在藝術中追求的骨法平行。儘管楊鍇學習的是油畫和實驗藝術，但他對中國美學也有深刻的領會。
但是，骨因為精而不多，能夠欣賞骷髏之美的人也不佔多數。楊鍇通常將骷髏安置在大面積的單色之中，更顯出骨的孤獨。楊鍇畫中的骷髏，就像海底火山爆發在海面上留下的殘骸，不美卻可以依靠。楊鍇需要大面積的單色來集聚能量，如果我們期待爆發來得更猛烈的話。
2016年12月1日於聖彼得堡
文/彭鋒(北京大學藝術學院副院長、教授、博士生導師、美學博士，第54屆威尼斯雙年展中國館策展人）
《魔尊2》220X600cm 布上油畫 楊鍇 2016
無悔的狂瀾
----關於楊鍇和他的藝術
文/楊衛
楊鍇不善言詞，甚至說話還有點磕巴。這是不是構成他在藝術中不斷尋找出口，強化畫面中的表現性因素的內在原因呢？我不得而知，但楊鍇在藝術中的自我表現，其強度和力度，在他這一代藝術家中確實是極為罕見。這種罕見首先體現在他對藝術的態度上，與許多年輕藝術家把工作與生活理性的加以區分不同，楊鍇幾乎是把自己完全融入到藝術世界中，工作與生活形成了一個有機的整體。其次是他的畫風，與年輕藝術家普遍追求的小清新不同，楊鍇不僅關注動蕩的現實與激越的人生，而且特別重視表達的率性和激情，強調畫面的粗獷與雄渾。正是這些因素構成了楊鍇與眾不同的氣質，也使他的藝術具有了強烈的陽剛之氣。
《解構》200X200cm 布上油畫 楊鍇 2016
楊鍇出生於湖南，成長在獨生家庭，兒時的經歷大概並不美好，他作品中溢出的那種緊張、焦慮，以及忐忑不安的情緒，也似乎記錄了他的成長曆程。如果按照弗洛伊德的觀點，童年成為一個人的引擎，那麼，楊鍇童年經歷的這些動蕩因素，也似乎影射了這個劇烈變化的時代。事實上，成年後的楊鍇也並非一帆風順，儘管他有自己的專業與愛好，並以優異成績考上了廣州美院，但倔強與不拘的性格，卻使他另闢蹊徑，走上了一條別出心載的艱辛之路。廣州美院畢業後，楊鍇曾駐留廣州，做過一段時間的職業藝術家。不過，強烈的藝術訴求與出走願望，並沒有使他安心於廣州，而是繼續求學，最終以優異成績考上了中央美院實驗藝術的研究生，實現了自己進軍北京的人生宿願。
《微微一笑很傾城》220X600cm 布上油畫 楊鍇 2016
楊鍇報考中央美院時，曾多次找我給他提建議，我因此深深地感受到了楊鍇身上的固執與頑強，有種不達目的決不罷休的氣勢。他那種不斷向上的激情，以及對自己的高標要求，都令我十分感動。在我接觸的年輕人中，像楊鍇這樣把自己完全奉獻給藝術、並能夠破釜沉舟的有志者確實不多。我由此聯繫到他的藝術，以表現主義為風格特徵，與他性格之間的聯繫。正所謂言為心聲，楊鍇的表現主義繪畫，應該說不只是呈現了他的藝術觀念，更是他內在的生命需求。正因為楊鍇的表現主義繪畫，關聯著他的性格、記憶、人生和思想觀念等諸多方面，才使他獲得了源源不斷的激情，以及洶湧澎湃的動力。
《豐滿的骨幹》（100×400cm) 2聯 布上油畫 楊鍇 2016年
當代繪畫受圖像的影響，越來越呈現出平面化的傾向，這已經構成了信息時代的藝術特徵。這種特徵無疑削平了人的深度，也使藝術走向圖像的循環，在突出觀念的同時，而淡化了人的情感。但楊鍇卻是當代藝術界的一個異數，他反其道而行，以強烈的表現因素與情感訴求，來塑造自己的畫面，施展自己的才華和激情，不僅只是為自己的熱血青春留下了憑證，更為重要的是，為日益皮軟的當代藝術注入了精神的力量與人性的強音。
2016．11．29於通州
（著名藝術批評家、策展人，中國美術批評家年會秘書長）
《糾結》150X400cm 布上油畫 楊鍇 2016
《時間煮雨2：死亡與死亡之間》（100×400cm) 2聯 布上油畫
楊鍇 2016年
《斷橋：一束青絲系兒身》（100×400cm) 2聯 布上油畫 楊鍇 2016年
楊鍇| Yang Kai
1986年生於湖南衡山。
2010年畢業於廣州美術學院油畫系二工作室，獲學士學位。
2015年至今於中央美術學院實驗藝術學院，碩士學位在讀。
現工作學習於北京。
個展：
2016年「平靜的洶湧：楊鍇作品展」，今日美術館，北京（策展人：彭鋒）
2014年「沒有過去的未來：楊鍇作品展」，上海嘉源海美術館，上海
2013年「雨打芭蕉：楊鍇風景展」，紅專廠，廣州
2012年「一切都是平的：楊鍇個展」，上海大學美術學院99創意中心，上海
2011年「秒殺梵高：楊鍇風景暨實驗藝術展」，廣州
2011年「瘋。景：楊鍇風景展」，廣州
2011年「怒放：楊鍇紙上作品展」，上海
2010年「觸極：楊鍇個展」，廣州＆「觸極２：楊鍇個展」，隔山別館，上海
群展：
2016年「第三屆CAFAM雙年展——空間協商：沒想到你是這樣的」，中央美術學院美術館，北京
2016年「初心：第五屆中央美術學院博碩研究生作品展」，798玫瑰之名藝術中心，北京
2016年「新視點：中國青年藝術家優秀作品展|青年藝術+越南站」，越南雲湖展覽中心，河內·越南
2016年「北京青年美術雙年展·第二站」，國中美術館，北京
2016年「北京青年美術雙年展」，今日美術館，北京
2016年「第三屆『青年藝術+』推廣計劃年度大展」，宋庄當代藝術文獻館，北京
2016年「初·計劃：第三屆青年藝術家聯展」，上海半島美術館，上海
2016年「生態·藝術·人：中國當代生態藝術展」，石家莊美術館，石家莊
2016年「『青年藝術+』推廣計劃國內首站巡展·北京站」，山水美術館，北京
2016年「央美創客·望京創新藝術節」，望京SOHO，北京
2016年「精神視覺：青年藝術家五四提名展」，力美術館，長沙
2015年「中央美院期末優秀作業彙報展」，中央美術學院校史陳列館，北京
2015年「第三屆湖南青年藝術家提名展」，獲提名獎，後湖國際藝術區美術館，長沙
2015年「第五屆『青春·足跡』中央美院學生主題創作展」，獲銅獎，中央美術學院，北京
2015年「相生：第四屆中央美術學院博碩研究生作品展」，北京炎黃藝術館，北京
2015年「第二屆『青年藝術+』推廣計劃年度大展」，北京當代藝術館，北京
2015年「人人都是策展人」，中央美院美術館，北京
2015年「保溫：當代藝術展」，廣州
2015年「當代藝術作品館藏展」，上海寶山國際民間藝術博覽館，上海
2014年「中歐之間：藝術家在生活中」，羅馬葡萄牙聖安東尼學院，羅馬·義大利
2014年「中國藝術在巴西」，OCA展覽中心，聖保羅·巴西
2014年「理想之光：青年藝術家邀請展」，力美術館，長沙
2014年「春季沙龍油畫展」，廣州
2013年「時代的關鍵詞：當代藝術中的九個案列」，上海
2013年「囚徒與樹葉：風景油畫展」，廣州
2013年「南方當代學院風：青年油畫家群展」，廣州
2013年「凝滯的瞬間：群展」，南美術館，廣州
2013年「2010後的繪畫與影像」，上海大學美術學院99創意中心，上海
2012年「當代藝術Weibo大展」，宋庄美術館，北京
2012年「綠林好漢」，泗海基金會，廣州
2012年「圖像與形式：當代繪畫展」，上海浦東文化藝術中心，上海
2012年「2012夏季展」，上海奧賽畫廊，上海
2012年「當代精神的現實反映：油畫系二工師生展」，廣州美院美術館，廣州
2012年「五四國際青年藝術節」，798悅美術館，北京
2012年「純策青春：青年藝術展」，美廬美術館，長沙
2012年「夢語：聯展」，大德堂，上海
2012年「記憶存在於身體之外」，chi K11藝術空間
2011年「笑傲江湖：宣言」，湘江江上(行為)，長沙&「笑傲江湖：微電影首映展」，1312藝術空間，廣州
2011年「抽象之後的繪畫：塗鴉，圖像再造與多重主題」，喜馬拉雅美術館證大當代藝術空間，上海
2011年「繼續塗鴉」，上海奧賽畫廊，上海
2010年「擊鼓傳花」&「線性工程式」，威海路696號，上海
2010年「2010屆廣州美術學院本科畢業展」，獲優秀畢業生，廣州美院美術館，廣州
2009年「第九屆廣州美院王嘉廉獎學金獲獎作品展」，獲銅獎，廣州美院美術館，廣州
2008年「第八屆廣州美院王嘉廉獎學金獲獎作品展」，獲金獎，廣州美院美術館，廣州
收藏：
今日美術館
廣州美術學院
亞洲藝術基金會
上海寶山國際民間藝術博覽館
上海半島美術館
力美術館
鹿人美術館
上海奧賽畫廊
上海大學美術學院99創意中心
泗海藝術基金會
紅專廠
小洲藝術區
中國國立清華投資（香港）有限公司
上海華勛畫院
蘇州張玲集團公司
北京三和軒文化藝術有限公司
上海錢橋華勛投資管理有限公司
德國、法國、台灣、香港等國內外私人收藏家收藏
出版：
2016《平靜的洶湧——楊鍇》中國今日美術館出版社
2010《觸極——楊鍇作品》
「
藝術，一切皆有可能
Art,everything is possible
」
- END -
—［人民藝術·生活美學］—
中國文藝媒體聯盟丨藝窩瘋核心成員
忠於好奇
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[圖擷取自網路，如有疑問請私訊]
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