戲劇融入教學的重要前提，麻煩請先尊重『戲劇專業』

近年來在世界各國開始流行戲劇融入課程教學與主題教學。 因此戲劇與融入教學為主題的相關教學策略 及戲劇活動的操作活動說明與引導書籍、專文著作越來越多。由於這樣的現象大量出現在網路訊息、平面教育文章之中。因此，表面上看起來是大家對於戲劇的重視度越來越高。但相對的也因為將它視為一種容易而方便操作的教學策略與工具，因此就忽略了對於戲劇專業與劇場專業的重視與尊重。尤其，最近在參與了許多的課程與教師培訓之後，心裡的感觸特別的深。這就如同，一個好的廚師擁有了一把好的菜刀，可以讓他在廚藝上更加精進。但並不是所有的人，只要能夠擁有一把好的菜刀，就能夠成為一個好的廚師。當很多教師開始在運用戲劇活動融入教學之中，。當然我們可以看見很多原本在課本上平面而死板的文字，透過戲劇活動，成為了在課堂上可以被熱烈討論，甚至發展出許多由平面化轉變成為立體畫面的種種趣味性。 然而若是沒有真正了解戲劇跟劇場。很多時候老師的操作變得粗糙而沒有主題。在過程中反而容易失焦。甚至因為過度粗糙，反而讓戲劇教育當中很重要的藝術美學，就這樣消失了。本來表演藝術的運用非常廣泛，專注在演員的創作與創意，只是所有表演藝術的其中一種形式。 如果運用的恰當，簡單本身絕對有簡單的好處。然而如果只是在強調透過簡單的教學技巧與策略，隨便一個老師，都可以輕易就將讓戲劇融入到課程之中。而忽略掉了，在『表演藝術』這個藝術類型本身，其背後本來就是一個複雜而且需要極度技術專業的綜合藝術。 那麼這樣的操作過程跟態度，就會讓一個當下在劇場中工作的劇場工作者。感受到相當強烈的不尊重。一個數學老師，可以不需了解數學運算、數字概念，就可以教數學嗎？而一個英文老師，難道只需要會26個字母並將它當成工具，就表示他可以教英文了嗎？ 如果以上兩個問題的答案都是否定的。那麼為什麼，我們在教育現場卻可以允許一個戲劇老師，不理解劇場、不理解戲劇、不理解(或者可以說是沒有興趣理解) 演員在劇場劇中心如何思考自己的身體。但大家卻也就接受，而且默許了他可以在課堂上教授戲劇呢? 即使是再簡單的戲劇教育活動，教師都應該要對劇場元素有足夠的了解。否則在以『方便操作』為課程設計的活動挑選過程當中，難免因過於便宜行事，而忽略了劇場重要的『美學』傳遞。還有劇場看待身體、空間…等種種關係。 這樣的課程操作，不但粗糙而且沒有真正實踐將戲劇融入教學的核心價值。我自己在劇場工作這麼多年。不論跟任何領域的工作者工作，我們都是對彼此的專業相當的尊重。 只要是跨領域的合作，必然要先對彼此的專業領域先預作功課。過程中因為對於彼此專業的尊重，傾聽對方的想法，並且用自身專業與對方對話、討論。最後，才會在作品中激盪出美麗的火花。有意願將戲劇融入教學的老師們，請先花點時間接觸劇場、了解戲劇，並且抱持著一顆開放與熱忱的心。多方面吸收戲劇領域的相關知識 。將這些戲劇元素確實理解之後，再整合課程內容。戲劇活動在課程中的價值，才會真正彰顯。若是你本身對戲劇、劇場，是一知半解的狀態下，任意的曲解與粗糙的課程操作。對於專業劇場的工作者來說，是粗暴的間接傷害。


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